jueves, 14 de mayo de 2009
Fernando Aceves
Fernando Aceves lleva 15 año siendo un referente de la fotografía de conciertos en México. Nació en 1965 y se hizo fotógrafo de forma autodidacta. Su obra ha trascendido la frontera mexicana ya que Fernando ha fotografiado decenas de conciertas fuera del país. Desde Pink Floyd hasta los Rolling Stones, Aceves ha fotografiado algunos de los conciertos más memorables del rock en los últimos años.
jueves, 7 de mayo de 2009
miércoles, 6 de mayo de 2009
Un diputado del partido verde nos enseña como usar el tapabocas
http://www.youtube.com/watch?v=zLOh4S8E5QM
Tapabocas
Estas son algunas fotos que encontré en Internet y que me llamaron la atención con motivo del tema de la influenza.
El transporte público es uno de los lugares en donde se contagia la gente con mayor facilidad
La eficacia de los tapabocas para combatir virus y gérmenes en su totalidad es sólo de media hora. Menos mal que el verse bien dura más.
Dicen que ante la crisis los mexicanos nos solidarizamos... siempre y cuando no se acaben las latas de atún.El billete anti-influenza.
El transporte público es uno de los lugares en donde se contagia la gente con mayor facilidad
La eficacia de los tapabocas para combatir virus y gérmenes en su totalidad es sólo de media hora. Menos mal que el verse bien dura más.
Dicen que ante la crisis los mexicanos nos solidarizamos... siempre y cuando no se acaben las latas de atún.El billete anti-influenza.
Federico Gama
Fotógrafo nacido en 1963 en la Ciudad de México y estudió periodismo en la UNAM en donde se especializó desde 1988 en fotoperiodismo y fotografía documental. Fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en 1997 y en 1999 fue distinguido con el Premio Nacional de Fotoperiodismo Cultural Fernando Benítez. Ha tenido 20 exposiciones individuales y 35 colectivas en México, Italia, Argentina, Guatemala, Brasil, Alemania, China, Estados Unidos y España.
VII Photo Agency
La agencia de foto VII representa una nueva forma de concebir el periodismo. Me impresiona lo impactante que pueden llegar a ser una serie de fotografías para contar una historia. En especial me gustaron mucho un par de fotoreportajes que vi. Uno era sobre los sobrevivientes de la guerra de Iraq. Este me gustó debido a que a pesar de ser un tema que no es nuevo y ha sido fotografiado en diversas ocaciones, la forma en que este fotógrafo lo trató me pareció interesante. Los sobrevivientes aparecían fuera del contexto al que estaba acostumbrado a verlos. El fotógrafo de esta serie es Franco Paggeti. La segunda historia que me gustó mucho es una que cuenta la vida de los paparazzis en Los Ángeles. Estamos acostumbrados a ver las fotos que toman los paparazzis pero no nos damos cuenta de las obsesiones que hay detrás de todo esto y eso realmente me impactó. La fotógrafa de esta serie es Jessica Dimmock.
jueves, 12 de marzo de 2009
Buscando a la mujer Afghana
Una imagen puede ayudar a cambiar al mundo. Suena demasiado pretencioso y sin embargo es cierto. La fuerza de una mirada, un paisaje, una expresión, tienen la capacidad de penetrar en el corazón de la gente y crear conciencia sobre algún problema que este sucediendo en el mundo. El caso de la foto de la mujer Afghana no es excepción. La mirada de esa mujer fue lo suficientemente impactante para que mucha gente se volteara hacia este rincón del planeta y quisiera ayudar a los refugiados. De ahí la obsesión del fotógrafo por regresar a este país a encontrar a la mujer. Sólo puedo imaginarme los sentimientos encontrados del fotógrafo al encontrarse con ella. Por un lado la felicidad de haberla encontrado con vida, pero por otro la triste realidad de ver como su rostro reflejaba los duros años de guerra por los que había pasado.
jueves, 5 de marzo de 2009
jueves, 19 de febrero de 2009
Pedro Valtierra
Pedro Valtierra nació en 1955 en San Luis de Abrego, Zacatecas. Inició su carrera como laboratorista en 1974 en el departamento de fotografía de la Presidencia de la República. En 1977 ingresó a "El Sol de México" como fotógrafo y un año después al "unomásuno" en donde obtuvo varios reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Periodismo. En 1984 participa en la creación de la agencia Imagen Latina y es fundador del diario "La Jornada" del cual es actualmente coordinador y editor de fotografía. Fundó también la agencia y revista "Cuartoscuro". H participado en más de 200 exposiciones colectivas e individuales en México y ha expuesto su obra en Canadá, Estados Unidos, Cuba, España, Francia, Italia, Alemania, Bélgica, Venezuela, Ecuador, Guatemala, Costa Rica, Suecia y Londres. Entre otro de sus lugros se encuentra el haber sido nombrado "Fotógrafo de la década 1975-1985" por la revista Fotozom. Hijo de una ilustre familia de periodistas, Valtierra señala que fueron ellos los que le enseñaron "a ver el corazón de la gente, los sentimientos."
jueves, 12 de febrero de 2009
Visita a exposición de David Lachapelle
El pasado miércoles visité la exposición de David Lachapelle en el Museo de San Ildelfonso.
No estaba del todo familiarizado con la obra de este artista y me pareció facinante.
Visualmente sus fotos son sumamente atractivas a la mirada del espectador. Simplemente por los colores, las formas y la composición, su obra es estéticamente perfecta. No sobran ni faltan elementos. Las combinaciones de los colores son exactas. La creatividad que envuelve su trabajo es genial. La forma en que utiliza y explota a sus modelos para sacar la expresión, el gesto, la mirada, la pose que vayan perfecto con la composición de la fotografía es única de la mirada de un artista de la talla de Lachapelle.
Además de esto, su discurso es sumamente interesante. La forma en que muestra los elementos grotescos de nuestra sociedad. La opulencia, la vanidad, la lujuria, la superficialidad son retratadas en su obra de manera fantástica. La crítica que realiza a las guerras, a la religión y a nuestra forma de vida en general es muy acertada.
Por último algo que fue muy importante ver para mí es el video del final en el que se observa lo que hay detrás de la producción de una de sus fotos. Como comunicólogo y como alguien que quiere generar contenidos artísticos en un futuro, fue interesaste ver todo lo que puede haber detrás de la producción de una fotografía. Sin duda Lachapelle me asombró.
No estaba del todo familiarizado con la obra de este artista y me pareció facinante.
Visualmente sus fotos son sumamente atractivas a la mirada del espectador. Simplemente por los colores, las formas y la composición, su obra es estéticamente perfecta. No sobran ni faltan elementos. Las combinaciones de los colores son exactas. La creatividad que envuelve su trabajo es genial. La forma en que utiliza y explota a sus modelos para sacar la expresión, el gesto, la mirada, la pose que vayan perfecto con la composición de la fotografía es única de la mirada de un artista de la talla de Lachapelle.
Además de esto, su discurso es sumamente interesante. La forma en que muestra los elementos grotescos de nuestra sociedad. La opulencia, la vanidad, la lujuria, la superficialidad son retratadas en su obra de manera fantástica. La crítica que realiza a las guerras, a la religión y a nuestra forma de vida en general es muy acertada.
Por último algo que fue muy importante ver para mí es el video del final en el que se observa lo que hay detrás de la producción de una de sus fotos. Como comunicólogo y como alguien que quiere generar contenidos artísticos en un futuro, fue interesaste ver todo lo que puede haber detrás de la producción de una fotografía. Sin duda Lachapelle me asombró.
jueves, 29 de enero de 2009
Jan Saudek
Conocí la fotografía de Jan Saudek en una exposición en Praga hace un par de años. En un principio pensé que utilizaba photoshop para alterar la composición de su obra y los cuerpos de sus modelos, pero me sorprendí al descubrir que no era así. Utiliza modelos de todo tipo: guapos, feos, gordos, flacos, viejos, enanos, amputados, quemados y gente con todo tipo de deformaciones físicas. Sus fotos sin duda son escandalosas, sin embargo es innegable encontrar un discurso muy interesante detrás de ellas además de que estéticamente logra que algo aparantemente abominable se convierta en una retrato realmente bello.
Los Fotógrafos de National Geographic
Hay dos aspectos del video de los fotógrafos de national geographic en los que me gustaría profundizar. El primero viene con la frase que utiliza uno de los fotógrafos que dice: "el control no lo tiene el fotógrafo, lo tiene el entorno"
Esta foto demuestra justamente esto. El fotógrafo jamás hubiera podido lograr esta foto si no fuera porque el entorno se lo permitió. Estuvo en el momento preciso en el lugar que tenía que estar para sacar la foto. Es por esto que una de las fotógrafas menciona que en ocaciones pasan dos semanas enteras en un lugar para sacar una buena foto que valga la pena publicar.
El segundo aspecto en el que creo que vale la pena profundizar es que la obra del fotógrafo pueda trascender y lograr un cambio social positivo. Ese es el caso de Bob Caputo que a partir de una fotografía que tomó, logró que la gente donara dinero para apoyar a los niños de escasos recursos en sudamérica. La foto retrataba a un niño llorando porque parte del ganado de ovejas que cuidaba había sido atropellado por una camioneta. La foto le dió la vuelta al mundo y consiguió que se donara dinero no sólo para ese niño, sino también para diversas organizaciones para la beneficencia de los niños pobres
Esta foto demuestra justamente esto. El fotógrafo jamás hubiera podido lograr esta foto si no fuera porque el entorno se lo permitió. Estuvo en el momento preciso en el lugar que tenía que estar para sacar la foto. Es por esto que una de las fotógrafas menciona que en ocaciones pasan dos semanas enteras en un lugar para sacar una buena foto que valga la pena publicar.
El segundo aspecto en el que creo que vale la pena profundizar es que la obra del fotógrafo pueda trascender y lograr un cambio social positivo. Ese es el caso de Bob Caputo que a partir de una fotografía que tomó, logró que la gente donara dinero para apoyar a los niños de escasos recursos en sudamérica. La foto retrataba a un niño llorando porque parte del ganado de ovejas que cuidaba había sido atropellado por una camioneta. La foto le dió la vuelta al mundo y consiguió que se donara dinero no sólo para ese niño, sino también para diversas organizaciones para la beneficencia de los niños pobres
David Lachapelle
David Lachapelle nació el 11 marzo de 1963 en Fairfield Connecticut. Es un fotógrafo que trabaja principalmente en las ramas de moda, publicidad y la denominada "fine art photography". Es conocido por su estilo único que es entre surreal y en ocasiones humoroso.
Atendió a la North Carolina School of the Arts y la School of Visual Arts en Nueva York. Andy Warhol le ofreció su primer trabajo profesional para la revista "Interview" después de haberlo conocido en la famosa discoteca Estudio 54.
A trabajado para revistas como Rolling Stone, GQ, Vogue y Vanity Fair y con celebridades como Marilyn Manson, Naomi Campbell, Camero Diaz, Elton John, Pamela Anderson entre otros.
Atendió a la North Carolina School of the Arts y la School of Visual Arts en Nueva York. Andy Warhol le ofreció su primer trabajo profesional para la revista "Interview" después de haberlo conocido en la famosa discoteca Estudio 54.
A trabajado para revistas como Rolling Stone, GQ, Vogue y Vanity Fair y con celebridades como Marilyn Manson, Naomi Campbell, Camero Diaz, Elton John, Pamela Anderson entre otros.
jueves, 22 de enero de 2009
¿Qué es la fotografía?
"Arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura" (Real Academia Española)
A lo mejor es por cursi, pero en lo personal me gustaría una definición más poética y menos técnica de lo que es la fotografía. Me gusta pensar en que es una forma de expresión a través de la cual grabamos los momentos y los paisajes que nos son especiales o significativos. Una manera distinta de ver la realidad. Una ventana , una visión distinta de acercarnos a lo que nos rodea.
A lo mejor es por cursi, pero en lo personal me gustaría una definición más poética y menos técnica de lo que es la fotografía. Me gusta pensar en que es una forma de expresión a través de la cual grabamos los momentos y los paisajes que nos son especiales o significativos. Una manera distinta de ver la realidad. Una ventana , una visión distinta de acercarnos a lo que nos rodea.
Balero
Esta es una foto que tomé de un balero en mi casa hace un par de meses.
No es mi foto favorita. Tecnicamente no es perfecta y el horizonte está caído.
Sin embargo, esta foto representa algo que me gusta mucho de la fotografía. La forma en que a través de la fotografía, los detalles de los objetos, las formas y los diseños que a simple vista pueden resultar insignificantes, resaltan y estéticamente resultan ser muy agradables.
Este preciso ángulo del balero, no es el convencional al que estamos acostumbrados a ver y sin embargo me pareció una forma digna de ser retratada. Además me gusta que el palito en el fondo quede fuera de foco porque resalta más la forma del balero en primer plano. No sé a ustedes que les parezca.
No es mi foto favorita. Tecnicamente no es perfecta y el horizonte está caído.
Sin embargo, esta foto representa algo que me gusta mucho de la fotografía. La forma en que a través de la fotografía, los detalles de los objetos, las formas y los diseños que a simple vista pueden resultar insignificantes, resaltan y estéticamente resultan ser muy agradables.
Este preciso ángulo del balero, no es el convencional al que estamos acostumbrados a ver y sin embargo me pareció una forma digna de ser retratada. Además me gusta que el palito en el fondo quede fuera de foco porque resalta más la forma del balero en primer plano. No sé a ustedes que les parezca.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)